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姚璐谈风景摄影
2019-03-31

  艺术家姚璐的作品《中国景观》系列并不是真正的风景照片,而是将自己拍摄的许多照片素材拼贴成一幅自创的风景,在这组作★△◁◁▽▼品中,风景的外貌貌似是中国的传统山水,而细部却是中国当下到处拆房形成的土堆,垃圾堆,一幅破败的景象。姚璐在作品中传递的是一个虚幻的风景,表达出他对中国现实的态度。

  姚璐:我个人认为风景是一个可以调剂人们情绪的场景,可以是真实的现场也可以是一个媒介(我个人认为)。

  姚璐:一般是挺抒▷•●情的吧,总之应该是给•□▼◁▼我带来触动的风景,这个和心情有关,我记忆最深的是范仲淹的《岳阳楼记》里面描写的:“若夫霪雨霏霏,至若春和景明”里面描写的平静◆▼和谐以及风暴、浊浪排空都给我深刻的印象,实际上,这是情绪的反应。

  蜂鸟网:从看风景,到创作出风景作品,在这个实现作品的过程中,你觉哪几点是最重要的?

  姚璐:其实,作为创作的风景和自然的风景还是有一定的区别,因为,创作的风景更强调的是自己的感受和受观点的影◆●△▼●响,风景成为了创作的一种语言了。如果仅仅是记录风景,那无可厚非,但是,如果◇•■★▼是创作,我觉得创作的观点很重要,你要通过风景表达什么,这个和绘画是一样的,我们通过弗里德里希、康斯泰布尔、透纳等大师的作品,都能体会出他们•●的观点。

  蜂鸟网:你如何看待拍摄者情绪和风景摄影作品之间的关系? 在创作《中国景观》时,您是一种什么样的情绪?

  姚璐:其实作者情绪在创作中非常重要,他体现了你◁☆●•○△的态度。我创作的《中国景观》严格意义上不是风景作品,只是借用了中国山水画的形式,更多的表达我自己对于当今社会里面的一些现象的理解和态度。在我创作这套作品时,其实心里很纠结,因为美丽的山水▪…□▼▲▷▷•之下其实是建筑垃圾的堆砌,绿色防尘布掩盖的●是我们对于一个城市所做的“工作”,建设和破坏有时就是差那么一点点,但是效果却截然不同。我是从那些流传下来的宋代文人绘画作品中,本来应该让我们品赏出那个时代的文人们的审美境界和价值理想:高远、清雅、淡泊、宁静的东▼▼▽◆◁•●▽●西,可是现在对观众更多的却是充满着留恋、讽刺和尴尬。

  姚璐:我觉得没有区别,区别仅仅是手段和方式。里面的审美取向、境界、格调都是一样的。

  “稍微熟悉中国艺术史的人可能都会马上发现,姚璐的作品挪用了宋代绘画的风格。在今天的中国当代艺术里,挪用已经是一种司空见惯的手法。的确,美丽的宋画,至今仍然给予艺术家以灵感,诱人与之对话。而挪用,则是与之展开对话的形式之一种。不过,他的挪用,并不是生硬的、形式的、因而也是机械的外观的套用,而是一种机智的发挥。他与传统对话,醉翁之意却是在当下现在。他希望能够让我○▲-•■□们通过他的作品,看到他对于现实的一种看法。

   他的挪用,贯穿了一种超现实主义的立场,变现实中的物品为审美对象,从现成品△▪▲□△中发现审美的可能性。同时,这又是后现代意义▲=○▼上的挪用,也就◆■是说,传统经过挪用得以激活,但又在赋予传统以新的敞开的可能性的同时,也呈现了对于当下现实的一种个人评价。所有这些企图,被姚璐集纳于一个完美的古典形式中,在把现实经过PHOTOSHOP的重新合成之后,形成一个新的景★◇▽▼•观。如果只是单单形式上的挪用,并不会对于古典与当代实践产生新的能量置入与激励。

   姚璐的挪用当然激活了传统,但更重要的是激活了现实,激活了对于现实的认识与想象。他与传统对话并不仅仅停留于用自己的实践对传统做出一种评价,而是通过与传统的对话发现与建立跟当下现实的新关系。他的意义在于,发现与现实重新建立联系的可能性,居然在于传□◁统之中。当代艺术为了什么目的而挪用?把玩甚至玩弄传统当然都是可以的,但如何通过传统与现实发生并建立起一种联系,这是姚璐的实践给我们的新启示。姚璐的实践也表明,挪用不是一种停留于表象与表面的影像游戏,而是一种寻找更深地介入现实、深入到表象背后、争取自我表达的更大自由度的新利器的过程。”

  1998-2000 中央美术学院与澳大利亚格里菲斯大学昆士兰艺术学院联合举办摄影艺术研究生班, 获昆士兰艺术学院视觉艺术硕士学位

  2000- 今 中央美术学院设计学院摄影工作室, 副教授,硕士生导师

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